私がバレエを始めたのは大学3年生の頃。折りしも「大人から始めるバレエ」がブームになり始めていた時期で、友人の誘いで私も昔からやってみたかったバレエを習ってみようと軽い気持ちでこのバレエ教室に通い始めました。思えばこのときのバレエ、そして椋木先生との出会いが少し大げさではありますが「人生の転機」と言ってもいいほどの出来事だったような気がします…。 　当時は「バレエは子供の頃から習うものだ」という認識が強く、レオタードを着てピンクのタイツを履いてバレエを習う…ということに抵抗が全くなかったといえば嘘になりますが、私以上に周りの人の方が「なんで今さらバレエを…？」と驚いていたようです。私も始めは身体も硬く思うように動かず、お稽古場で右往左往することが多かったのですが、椋木先生の大人のクラスはとにかく丁寧で、身体の使い方、正しいバレエのポジションを大人にわかりやすく理論的に説明をしてくださるので、すぐに慣れることができ、楽しくお稽古を続けることができました。 　そのクラスのやり方は今でももちろん変わらず、前にも増して基礎を大切にした丁寧な指導を受けることができ、またお稽古の中ではバレエという枠を越えてボディ・コンディショニングやヒストリカル・ダンス、さらにはインプロビゼーションといった内容が盛り込まれることもあります。現在はバレエの他に違うジャンルの踊りにも挑戦しているのですが、椋木先生のクラスはいわば人の身体の動かし方、「ダンスの基礎」を習うことのできる、私にとってはベースを作るうえで貴重な時間となっています。 　もちろんバレエを習っている中では、通常のクラスだけではなく、実際に舞台で踊るという機会もあります。それが2年に1度の発表会。こちらの教室の発表会ではソロやパ・ド・ドゥを踊る機会を与えていただいたり、さらには有名なバレエ作品に全幕通して出演し、今までに「コッペリア」、「くるみ割り人形」、「白鳥の湖」、そして「ドン・キホーテ」で村人から白鳥、雪の精、王女等、様々な役を踊ることができました。全幕作品の面白さはなんといってもストーリーがあるため、踊るだけではなく演技する場面があること。これも元々ミュージカルや演劇の大好きな私にとっては非常に多くのことをお勉強のできる場で、ゲストとしていらっしゃるプロのダンサーさんの踊り、そしてお芝居を目の当たりにしてバレエの演劇性を実感すると共に、ますますバレエの魅力にはまっていきました。 　そして、このような経験をしながら椋木先生のもとでバレエを習い続けた結果、現在ではミュージカルやお芝居の舞台にも関わり、その中でダンスを踊ったり演じたりする機会を得ています。お芝居でのダンスはジャズダンスに近いジャンルではありますが、なんといっても基礎が大切。その上で、ここの教室で教わってきたことは自分のベースになっていますし、実際にはますます基礎の大切さを実感して自分の舞台のベースを築く場として椋木先生のクラスを受け続けています。さらに、最近では踊りと芝居を融合させた舞台を自らプロデュースし、役者さん、ダンサーさんを集めてお芝居でもダンス公演でもない、少し変わった形の舞台創りを行っており、この12月には2回目の公演を行う予定です。この舞台では、ダンサーさんはただ踊るだけではなく「演じる」ということ、さらに役者さんは、言葉に頼らない身体表現にチャレンジしています。 　このような活動を始めるに至ったのも、すべてはこのバレエ教室でバレエ、そして椋木先生に出会ったことがきっかけであり、これから先も活動を続けていく上でも、やはりここが私のベースになるであろうと考えております。習い始めたのは些細なきっかけではありましたが、そこで「自分の好きなこと」に出会えた喜びを実感しつつ、そして「舞台の夢」を実現させてくださった椋木先生や仲間たちに感謝しつつ、今後も永く舞台活動を続けていければいいな…と思っております。　　　　　　渡辺文絵 〜公演のお知らせ〜 Produce Unit Gala 第2回公演 「トーキョー・パラレル」 12月1日（金）〜3日（日） 会場：麻布ディプラッツ（赤羽橋） 詳細、チケット販売はこちら↓ http://gala.client.jp/ 是非観にいらしてください！